INTRODUCCIÓN – IDEAS FUNDAMENTALES

En este ciclo se desarrollará el principio de la Historia del Arte. Por un lado, la necesidad asociada al humanismo italiano del siglo XVI de crear un “pintor”, es decir, un artista con nombre propio y méritos particulares, hasta la conformación en el siglo XVIII de una necesidad científica de organizar e interpretar el arte bajo fórmulas de catalogación, definición y estilos, y de qué manera detrás de la propuesta hay un principio “neoclásico” que encontrará en el arte grecorromano el epítome de la cultura para los historiadores del siglo XIX.

De este movimiento, se extraerá desde el pensamiento de Friederich Nietzsche algunos aforismos desde los cuales se entenderá la idea de cultura que asentó los cimientos del pensamiento estético del siglo XIX y que fueron esenciales en la configuración del concepto de arte e historia.


Semana 1 24-30 Enero - ¿dónde comienza la obra de arte?

Introducción:
Diferencia entre Historia – Historiografía y teoría de las artes
Lectura de trabajo:

Lecturas complementarias

Por un lugar y definición de las artes. La propuesta de los clásicos.

Presentación de relación de arte con la escritura, y sobre el arte con su historia.

Introducción/Presentación del programa
Winckelmann, El arte de la antigüedad
Esbozo de límites ¿Qué es la historia del arte?

Friederich Nietzsche. Humano, demasiado humano. Editores Mexicanos Unidos, México, 2005



Ernst Kris & Otto Kurz, La leyenda del artista,
Cátedra, Madrid, 1995.

WINCKELMANN, Johann Joachim. Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura, Barcelona, Ed. Península, 1987

Praz, Mario, Gusto
Neoclásico, Gustavo Gili, Barcelona, 1982


BARASCH, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Madrid, Alianza, 1996.


Semana 2. 31 Enero- 6 Febrero – El arte, la historia, la cultura




Lectura de trabajo:
Lecturas complementarias
Giorgio Vasari y los inicios de la Historiografía del arte.

El tiempo y la invención del renacimiento
Nietzsche, El nacimiento de la tragedia
Jackob Burckhardt, Cultura del renacimiento

Michel Foucault. Nietzsche, la genealogía, la historia. Ed. Pretextos, Valencia, 2000.


Jakob Burckhardt – Historia del renacimiento en Italia. 1982. Edaf, Madrid.
p.277-433

VASARI, Giorgio. Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, Buenos
Aires, El Ateneo, 1945
Alberti, Leon Battista. De la pintura y otros escritos sobre arte. Madrid: Editorial Tecnos, 1999.

Friederich Nietzsche. El Anticristo. Ed. Alba, Madrid, 1985

Friederich Nietzsche. Cómo se filosofa a martillazos. Tomo, México, 2004

Gilles Deleuze. Nietzsche y la filosofía. Anagrama, Barcelona, 1986

ABY WARBURG – PSICOLOGÍA SIMBÓLICA

En este ciclo se desarrollará el principio de la Historia del Arte. Por un lado, la necesidad asociada al humanismo italiano del siglo XVI de crear un “pintor”, es decir, un artista con nombre propio y méritos particulares, hasta la conformación en el siglo XVIII de una necesidad científica de organizar e interpretar el arte bajo fórmulas de catalogación, definición y estilos, y de qué manera detrás de la propuesta hay un principio “neoclásico” que encontrará en el arte grecorromano el epítome de la cultura para los historiadores del siglo XIX.

Paralelo a ello se estudiará la obra de Aby Warburg, a partir del cual se reconsidera la figura tradicional de “clásico” y se abordan aspectos que trascienden la legitimación de una expresión. La búsqueda de los símbolos y las formas harán un pensamiento controversial capaz de hurgar por las más diversas expresiones.

Semana 3. Febrero 7-13. – Aby Warburg, entre el formalismo y sus inconsistencias

Contenido
Lectura de trabajo:
Lecturas complementarias
VISITA EXPOSICIÓN MAN RAY

El siglo XVIII: Identificar, clasificar, catalogar.

La escuela de Viena.

Aislar el arte del mundo: la forma pura

La fórmula neoclásica del siglo XVIII


Aby Warburg, ensayos “clásicos”
Warburg, Aby,
El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento
europeo, Alianza, Madrid, 2005
pp.71-264
BAUER, Hernán. Historiografía del Arte. Introducción crítica al estudio de la historia del
arte, Madrid, Taurus, 1981

WÖLFFLIN, Heinrich. Reflexiones sobre la Historia del Arte, Barcelona, Península, 1998



Semana 4. Febrero 14-20. – El surgimiento del símbolo

Tema
Lectura de trabajo:
Lecturas complementarias
La importancia de la Imagen como lugar de interpretación.

Conectar mundos: el trueno como justificación de un orden.

Aby Warburg:
Ensayos- ruptura
Lectura de trabajo:
Warburg, Aby,
El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento
europeo, Alianza, Madrid, 2005
pp. 399-517
GOMBRICH, Ernst. Aby Warburg: una biografía intelectual, Madrid, Alianza, 1992



Semana 5. Febrero 21-27. – Continuación del símbolo y las Pathosformel

Antecedentes del método
Lectura de trabajo:
Lecturas complementarias
El archivo simbólico.

Aby warburg: el ritual de la serpiente

Entre Warburg y la semiología. Los signos del artista como procesos de construcciones sociales. La cuestión de la inventiva.

Renovación de los esquemas: La interpretación semiológica de los signos warburguianos.
Aby Warburg. Atlas Mnemosyne. Akal, Madrid, 2009

Aby Warburg. El ritual de la serpiente. Sexto Piso, México, 2004
Burucúa, José Emilio. Historia, arte, cultura: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2003.

GINZBURG, Carlo, "De A. Warburg a E.H. Gombrich. Notas sobre un problema de método", en: Mitos, Emblemas e Indicios. Morfología e Historia, Barcelona, 1989


1º ENSAYO: Por una definición de cultura, viernes 25 de febrero

CICLO 3 – Arte como lenguaje como pensamiento

Como en ningún otro campo de la labor historiográfica, la historia del arte necesita valerse de herramientas que le permitan una comprensión discursiva de su objeto de estudio, con el riesgo constante de que la interpretación y el sentido del análisis tiene un amplio rango de subjetividad. Las propuestas surgidas a lo largo del siglo XX procuraron generar condiciones para hacer una historia del arte lo más objetiva posible, acercándose a la abstracción y a la generación de terminologías y mecanismos encaminados a la comprensión de la temática.

Oponiéndose a ello se encuentra la figura de Walter Benjamin: filósofo alemán cuyo pensamiento, disperso, ingenioso y contestatario ha sido uno de los pilares fundamentales del siglo XX y XXI, sobre todo en las últimas 3 décadas. Sus preguntas establecen el arte y el lenguaje como los ejes del pensamiento, y sus preguntas por las formas y la cultura atraviesan la idea tradicional para escaparse a lo irrelevante, lo cotidiano, lo que, en palabras de Susan Buck-Morss “a fuerza de recordar, olvidamos”.

Semana 6. Febrero 28 marzo 6.-Sobre la cultura

Lectura de Trabajo
Lecturas complementarias
Benjamin y las ideas culturales de la historia y el lenguaje
Walter Benjamin. “Sobre el lenguaje en cuanto tal” y “Sobre el trauerspiel alemán”.
Publicado en BENJAMIN, Walter. Obras Completas. Abada, Madrid, 2007 T. 2 Vol.2

Walter Benjamin. El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán. Barcelona, Península, 1988


Semana 7. Marzo 7 -13.- La técnica y el arte


Lectura de Trabajo
Lecturas complementarias
Walter Benjamin: Ensayos sobre arte, producto y técnica
Walter Benjamin. El autor como productor. Editorial Ítaca, México, 1995
http://www.bolivare.unam.mx/traducciones/El%20autor%20como%20productor.pdf

Walter Benjamin. La obra de arte en tiempos de su reproductibilidad técnica.
Publicado en BENJAMIN, Walter Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.
http://diegolevis.com.ar/secciones/Infoteca/benjamin.pdf

Walter Benjamin. “Breve historia de la fotografía”.
Publicado en BENJAMIN, Walter. Obras Completas. Abada, Madrid, 2007 T. 2 Vol.2


Semana 8. Marzo 14-20.- El surrealismo

- Pathos del XIX

Lectura de Trabajo
Lecturas complementarias
Benjamin y lo onírico
Walter Benjamin. “Surrealismo”
Publicado en BENJAMIN, Walter. Obras Completas. Abada, Madrid, 2007 T. 2 Vol.2

Walter Benjamin. Calle dirección única. Taurus, Madrid, 1987
http://www.scribd.com/doc/21554696/Benjamin-Walter-Direccion-unica

Onirokitsch (1925)
En
http://www.philosophia.cl/biblioteca/benjamin.htm


Semana 9. Marzo 21-27. – Pistas e indicios


Lectura de trabajo:

LUNES FESTIVO


Pasajes, Paseos y recuerdos
“Ensayos sobre Bachofsen”
“Experiencia y pobreza”
En Walter Benjamin. Obras Completas. Abada, Madrid, 2007 T. 2 Vol.2

“París, capital del siglo XIX”
“Infancia en Berlín hacia 1900”
Versiones en inglés en:
Walter Benjamin. Selected Writings, Vol.3, 1935- 1938. Harvard UP, Cabridge, 2002

“Sobre algunos temas en Baudelaire”
En
http://www.philosophia.cl/biblioteca/benjamin.htm


2ºENSAYO: Benjamin, viernes 25 de marzo

CICLO 4: Reflexiones contemporáneas

La historia del arte como una rama aislada, procuró separarse del circuito social que definía el carácter de su objeto de estudio. Sin embargo, esta disciplina tomó el mismo camino de las diversas ciencias humanas que en tiempos de postguerra, empezaron a tener un desarrollo interdisciplinar y se vio la necesidad de reivindicar su estudio con las prácticas que permitieron su desarrollo en la historia. Así, vuelve el rol de la sociedad y el lugar de producción al estudio de la historia del arte.

El camino a la “reconciliación” de la obra de Warburg y Benjamin en la última década ha dado como resultado una proliferación de investigaciones profundas, textos prolíficos y pensadores que, aceptando esas apuestas iniciales, se debaten entre la cultura, la filosofía, la historia y las artes, sin casarse en exclusividad a alguna de estas áreas, y dando un salto aún más largo de lo que usualmente se entiende como “transdisciplinareidad”. De estos pensadores, el francés George Didi-Huberman ha sido quien mejor ha recogido el legado de los alemanes, y ha sabido producir una serie de reflexiones que impulsan y retoman el camino del estudio de la imagen, antes de que se presentaran las rupturas debido a la guerra y las tradiciones inglesas.

Semana 10. Marzo 28- Abril 2.
Didi-huberman, la imagen superviviente

- Forma sin contenido - el siglo XX

Lectura de trabajo:


Los nudos historiográficos
Lectura de trabajo:

George Didi-Huberman. La imagen superviviente. Historia del arte y riempo de los fantasmas según Aby Warburg. Abada, Madrid, 2009
Cap1. La imagen-Fantasma
La retórica visual como análisis posible de la didáctica del arte y la imagen Marian L.F. Cao, en
www.ucm.es/BUCM/revistas/bba/11315598/articulos/ARIS9898110039A.PDF


Semana 11. Abril 4-10. – Imagen Pathos
- Hacia el fin del arte
Presentación: La importancia de la reconstrucción de los lugares de producción de las obras.
Lectura de trabajo:
George Didi-Huberman. La imagen superviviente. Historia del arte y riempo de los fantasmas según Aby Warburg. Abada, Madrid, 2009
Capítulo 2. La imagen Pathos
Lecturas complementarias

- Panorama comparado
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CICLO 5: PROYECTOS INDIVIDUALES

!!!!Cambio: Semana de asesorías a los proyectos individuales

El objetivo desde la semana 14 es que a partir de la síntesis de los conceptos, problemas y metodologías analizadas en clase, sea posible atraerlos a los problemas de investigación sugeridos por cada estudiante desde las primeras sesiones. Esto conducirá al trabajo final.


Cada sesión cada estudiante tendrá 20 minutos de encuentro personal con el profesor para la presentación de su proyecto, y la forma como lo planea desarrollar. Semana 12 . Abril 11-16.– Imagen Síntoma

Lectura de trabajo:

Lecturas complementarias


George Didi-Huberman. La imagen superviviente. Historia del arte y riempo de los fantasmas según Aby Warburg. Abada, Madrid, 2009
Capítulo 3. La imagen síntoma


3º ENSAYO: Aspectos para una investigación, Abril 15


SEMANA SANTA



Semana 14 – Asesorías, Trabajo individual de archivoLos estudiantes trabajarán por su cuenta los trabajos iniciados en el semestre. El docente hará un acompañamiento al trabajo si el estudiante lo cree conveniente.
Semana15 – Exposiciones

Semana16 – Exposiciones

Semana 17 – Entrega final